Fernando Colás (+que2): "Los límites para el estudio los marca el respeto al público y la honradez profesional"

El dúo de guitarras +Que2 nace en 1998, en la actualidad lo forman Fernando Colás y Orlando Echavarría. Su actividad de conciertos la compaginan con la de profesores de guitarra en el Conservatorio Profesional de Salamanca y la Escuela de Música de Salamanca (España). Han ofrecido conciertos tanto con orquesta como solistas en España, Portugal, EEUU y Centroamérica invitados por Sociedades como la Guitar Society of Philadelphia, Círculo Guitarrístico de Panamá ,Hispanic Society of the Midwest, o el Instituto Cervantes.

Han estrenado la obra integra de F. Moreno Torroba para dos guitarras en las Capitales Culturales Europea (Salamanca 2002) e Iberoamericana (Panamá 2003).Tienen editadados dos CD: "Musica del Siglo XX" para el sello El Sotano (2001) y "Hogueras Sombras y Brujas" para el sello Verso,(2003) obra integra de F. M. Torroba para dos guitarras y orquesta.

En www.tudelapulsoypua.com hemos hablado con Fernando Colás.


–¿Quiénes son +que2?
–Somos Fernando Colás y Orlando Echavarría. Yo, Fernando, estudié en Madrid y Orlando lo hizo en Salamanca. Desde niños nos gustaba la guitarra y teníamos claro que era el instrumento que queríamos estudiar. El dúo nació en 1998 y se llama ‘+que2’ como un juego de palabras que hace referencia a la gente (amigos, familia, compañeros y otros músicos) que nos han ayudado a que el dúo pudiera salir adelante, cuestión que no es fácil.

–Cuando uno estudia guitarra, ¿tiene la sensación de que es un pozo sin fondo?
–Como cualquier actividad que se pretende hacer de manera serie, no tiene fin, pero los límites los marca la honradez profesional, la dedicación y el respeto al público. Nuestra meta es hacer música lo mejor posible, que el públco nos conozca por lo que hacemos. Y de ahí en adelante, sin límite.

–Muchos intérpretes hablan de la dificultad para encontrar conciertos con guitarras como solistas... ¿Estáis de acuerdo?
–Sí, verdaderamente es complicado. La guitarra no tiene una demanda de conciertos tan grande como parecería por su popularidad. Y además, los festivales de música clásica no suelen incluir guitarristas con tanta frecuencia como lo hacen con pianistas u otros solistas.

–Habéis grabado dos cedés, uno sobre Moreno Torroba. ¿Qué opináis de este compositor?
–Torroba es un compositor clave para la guitarra. Sin la gran cantidad de obras que compuso para nuestro instrumento, otros no se habrían lanzado a escribir música para guitarra. Aún tiene música inédita, que se irá conociendo poco a poco.

–¿Qué tal es el volumen de producción de nuevas piezas para guitarra? ¿Es un instrumento atractivo para los compositores?
–Al ser un instrumento con una literatura relativamente reciente (siglo XIX), en la que faltan los grandes compositores (Mozart, Beethoven...) los gitarristas se muestran muy dispuestos y abiertos a las nuevas formas de composición y a la música de los autores actuales. Recientemente hemos estrenado una Fantasía para dos guitarras de Cezar Aliaj (Albani), que aúna las dos guitarras junto a una banda sonora grabada y un vídeo. Todo ello, para hacerlo en directo como un experimento muy interesante con el sonido y la imagen.

–¿Os cuesta mucho decidir vuestro repertorio? ¿En qué os fijáis o qué tipo de piezas buscáis?
–Solemos tener dos programas de concierto al mismo tiempo, uno para un tipo de público más preparado (guitarristas, músicos…) y otro para un público menos conocedor del repertorio de dos guitarras y sus autores. Buscamos un tipo de repertorio lo más original posible, en el que podamos plasmar nuestra forma de entender la música sin estar mediatizados por otras versiones. También buscamos repertorio, como en el caso de Torroba, que hay que recuperar y de autores actuales interesantes que escriben para nosotros.

–¿Qué opinión os merecen las orquestas de plectro?
–No he tenido la oportunidad de escuchar muchas, pero sí escuché muchas veces, hace años, la orquesta Roberto Grandío y verdaderamente sonaba muy bien, sobre todo la música que le dedicó Turina (Oración del Torero, etcétera).

–¿Cuáles son los principales problemas que detectáis en los nuevos ejecutantes de guitarra? ¿Hay vicios o malas posturas que hay que evitar cuando se está empezando? ¿Cuáles?
–Problemas, como cualquier instrumento. Todo el mundo tiene carencias o, en el mejor de los casos, aspectos que tiene que mejorar. Lógicamente, en los comienzos, los problemas técnicos y vicios son mayores y quien los soluciona más rápidamente y con mayor seriedad saca mayor partido al instrumento y adelanta musicalmente con masyor rapidez. Como norma, en los comienzos la música suele ir por delante de la técnica y hasta que los conocimientos y habilidades se equilibran, y el intérprete puede hacer con sus dedos lo que sus conocimientos musicales necesitan, existe un desnivel, que se debe solucionar con el trabajo técnico serio… y paciencia.

–¿Algún ‘truquillo’ técnico para colocación de dedos, estudio, digitación?
–La técnica actual de la guitarra ha evolucionado mucho en los últimos veinte años, aun cuando hay tendencias y ‘escuelas distintas’. Pero todo se reduce a la seriedad, la lógica y tulizar la oreja, quizá lo más difícil para el estudiante: escucharse.

***

Visita la web de +que2
Para escucharlos, aquí