tudelapulsoypua

EL SITIO DE ZARAGOZA

2007-07-01T12:42:00.000+02:00

El Sitio de Zaragoza es una de las obras más famosas del repertorio de la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero. Durante muchos años fue la pieza con la que terminaba todos y cada uno de sus conciertos, aunque hace ya mucho tiempo que no la incluye en su repertorio.
En Internet hemos encontrado otras formaciones que sí interpretan esta obra, como la orquesta de pulso y púa Arousa.
Aquí puedes escucharla.

SCHERZINO MEXICANO

2007-06-10T20:08:00.000+02:00

Una de las piezas de nuestros repertorio que más éxito tiene en Internet es Scherzino Mexicano, de Manuel M. Ponce. Hemos rastreado por la red para buscar otras interpretaciones de esta obra y a continuación recuperamos alguna en nuestro blog.

Esta es la versión que hace el dúo de guitarras compuesto por J.Strojewski y M.Daszkowski

La siguiente es una grabación de los años 90, en Ciudad de México. El intérprete es Alexandre Lagoya, un prestigioso guitarrista, profesor del conservatorio de París. Aquí puedes conocer más sobre su vida.

El joven Eric Wickenhiser lo interpreta así:

Y por último, una versión del guitarrista uruguayo César Amaro, tocada durante un concierto en Barcelona.

LOS ANGELES GUITAR QUARTET

2007-05-31T00:32:00.000+02:00

Atención a estos monstruos. Se llaman LAGQ, o lo que es lo mismo, Los Angeles Guitar Quartet.

Aquí puedes ver algunas piezas.

Empezamos con una que interpretamos en la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero. El intermedio de Carmen.

Seguimos con la Obertura de El Cascanueces.

El Canon de Pachelbel

Puedes ver más vídeos suyos aquí
Y esta es su página web.

CONCIERTO GROSSO (VIVALDI)

2007-05-19T15:54:00.000+02:00

Una de las obras que más nos gusta a los componentes de la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero es el Concerto Grosso de Vivaldi. Hemos encontrado en Internet varias grabaciones de esta obra y a continuación incluimos alguna de ellas.

Aquí está la "Orquesta de Violoes de Villa Lobos" interpretando el primer movimiento. La ventaja de este video es que los instrumentos son muy similares a los que tocamos nosotros.

La página web de este grupo braliseño es la siguiente http://www.orquestradevioloesvillalobos.cjb.net/
En ellas puedes encontrar fotografías, explicación sobre la historia de la orquesta y más grabaciones.

En este caso incluimos la pieza interpretada por tres guitarras. Los guitarristas son Paul (gtr.1), Monching (gtr.2) & Franco (gtr. 3)

Este es el segundo movimiento de la misma obra

Y el tercer movimiento

RONDÓ, DE FERNANDO SORS

2007-05-01T16:31:00.000+02:00

Hemos encontrado esta grabación del Rondó de Fernando Sors que interpertamos en la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero. El guitarrista se llama Patrick Sida.

Su página web dice que es guitarrista desde los seis años y que aprendió solo. Después siguió sus estudios de guitarra clásica y ha grabado varios discos.

CONCIERTO EN DO MAYOR PARA MANDOLINA, Vivaldi

2007-04-27T10:47:00.000+02:00

Evan Marshall y Scott Gates son la pareja de músicos que interpretan esta versión del concierto en Do Mayor para mandolina y orquesta de Vivaldi. Aquí no hay orquesta, sino dos instrumentos tocando la obra en solitario.

Scott Gates (el de la derecha) es un joven músico que forma parte de la Pacific Ocean Bluegrass Band, una formación musical nacida en California en el 2005 que de vez en cuando interpreta piezas de música clásica.

Más información sobre el grupo en: http://www.pacificoceanbluegrass.com/index.php

Preludio, Carmen.

2007-04-23T16:28:00.000+02:00

Volvemos a reactivar nuestro blog y lo hacemos con vídeos relacionados con nuestra orquesta y con el mundillo del plectro. Para comenzar, dos grabaciones del Preludio de Carmen, obra que interpretaremos el próximo 30 de abril en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

La primera es una grabación de Carlos Kleiber - Orchester der Wiener Staatsoper, del año 1978

La segunda, Giuseppe Sinopoli, con la Staatskapelle Dresden

Y para terminar, Gloverlee, un guitarrista de Hefei, China, presenta su propia adaptación de la obra.

Festival de Plectro de La Rioja

2006-08-06T12:33:00.000+02:00

Hoy empieza el Festival Internacional de Plectro de La Rioja, que este año alcanza su cuadragésima edición. Los organizadores han anunciado, sin embargo, que a partir de ahora será bianual, por lo que la próxima convocatoria tendrá lugar dentro de dos años, en el verano del 2008.

La directora general de Cultura, Pilar Montes y la presidenta de la Sociedad Artística Riojana, Nerea Elorriaga, explicaron esta situación y alegaron que la medida pretende que la preparación del festival cuente con más tiempo, sobre todo de cara a concertar citas con artistas internacionales.

Este Festival, que se celebrará desde hoy y hasta el 12 de agosto, ha alcanzado la consolidación gracias a "su calidad, su participación y su buen hacer", según explicó Montes.

Como previa al Festival, y por quinto año consecutivo, los días 4 y 5 de agosto tuvieron lugar los Premios internacionales de Composición 'Ciudad de Logroño', en los que participan Quartet Seasons, de Bulgaria; Plucked String Orchestra of Patras, de Grecia; la Orquesta de La Orden de la Terraza, de Nájera (La Rioja); un conjunto de San Juan de Luz (Francia); un solista ruso y la orquesta italiana Ottocento Toscano.

En el Festival también participarán los tres primeros, junto con el Grupo de Cordas Allegro, de Portugal; Tamburas de Budakalasz, de Hungría; la Orquesta de Plectro de Espiel, de Córdoba y los también españoles Diazeuxis (Aragón).

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Europa Press

Grupos de Grecia, Bulgaria, Portugal, Hungría y España participarán en el 40º Festival Internacional de Música de Plectro desde el 6 al 12 de agosto. Los conciertos son gratuitos y se celebrarán en el Auditorio del Ayuntamiento Logroñés a las 20:30 horas.

La presidenta de la Sociedad Artística Riojana, Nerea Elorriaga, y la directora general de Cultura, Pilar Montes, presentaron hoy el programa de este festival veterano que, a partir de ahora, pasará a ser bianual.

Montes explicó que dada la "dimensión" del Festival "necesita un replanteamiento" y el carácter bianual supondrá que "exista más tiempo y se puedan concertar con mayor compromiso las citas de los grupos internacionales".

Elorriaga, por su parte, señaló que "no podría destacar ningún grupo sobre los demás" porque "podemos encontrar en cada uno su toque". El domingo inauguran el Festival los griegos Plucked String Orchestra of Patras, en la que será su cuarta actuación en Logroño.

El lunes toca el turno al grupo búlgaro Quartet Seasons. Le siguen los maños Diazeuxis, un dueto "especial", indicó Elorriaga, por las "características tímbricas de sus instrumentos": clave y guitarrón.

El miércoles actúa el Grupo de Cordas Allegro de Portugal compuesto por 10 jóvenes de entre 13 y 26 años. Se trata de un grupo "consolidado en el mundo de la música" que destaca, según Elorriaga, "por su juventud y veteranía" al mismo tiempo. El jueves, el Auditorio Logroñés acoge a las Tamburas de Budakalasz de Hungría que, en palabras de Elorriaga, "hace folklore pero, impresionante, serbio, croata...".

La Orquesta de La Orden de la Terraza fundada en 1974 en Nájera toca el viernes 11 y cierra el sábado la orquesta de Plectro de Espiel (Córdoba).

También Alfaro, Nájera, Villamediana de Iregua, Ábalos y Lardero acogerán actuaciones enmarcadas en este Festival. Además, para abrir boca, preceden a los conciertos los quintos Premios Internacionales de Composición Ciudad de Logroño. Participarán seis grupos, algunos participantes en el Festival, que tocarán entre la tarde de hoy y la mañana del sábado. Por la tarde del día 5 el jurado otorgará los premios.

Mozart en las jornadas Sotomayor

2006-05-05T10:41:00.000+02:00

Las Jornadas de Música de Pulso y Púa “Sotomayor” se convierten en la principal referencia musical de la primavera en Manzanares. Este año, en su vigésimo segunda edición, conmemoran el 250 aniversario de Mozart, cuya música estará presente en los conciertos a celebrar el 6 y 7 de mayo en el Gran Teatro. En ellos participan orquestas de Espiel (Córdoba), Aranjuez y Getafe (Madrid) y Manzanares.

La principal cita de Castilla-La Mancha con la música interpretada con instrumentos de pulso y púa tiene lugar el primer fin de semana de mayo en el Gran Teatro de Manzanares. La gran novedad de esta vigésimo segunda edición es la condensación de los conciertos en dos días. El sábado 6 actuarán la Orquesta de Plectro de Espiel (Córdoba) y la Orquesta de Pulso y Púa “Vicente Aleixandre”, de Aranjuez (Madrid). Al día siguiente lo harán la Orquesta de Pulso y Púa y Coros “Daniel Fortea”, de Getafe (Madrid) y la Orquesta de Pulso y Púa “Sotomayor”, de Manzanares, organizadora de este evento.

Una cita de estas características con la música clásica no podía olvidar la conmemoración del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Tanto el día 6 como el 7 se podrán escuchar conocidas obras del autor de Salzburgo interpretadas por músicos de plectro. La orquesta de Aranjuez hará la Pequeña Música Nocturna y los anfitriones de la “Sotomayor” tocarán la Sonata en La Mayor, que incluye la “Marcha Turca”. Las Jornadas “Sotomayor”, únicas de sus características en la región y unas de las más veteranas de España en su género, demuestran cada año que los instrumentos de pulso y púa (guitarras, laúdes, bandurrias, etc.) son tan válidos como otros para la música clásica y que combinan a la perfección con otras familias. De hecho, en esta edición se podrá comprobar con la participación de un solista de violín con la orquesta de Aranjuez, con un coro junto a la orquesta de Getafe y con la colaboración del solista de flauta manzanareño Patricio Tejera con la orquesta “Sotomayor”.

Cerca de un centenar de músicos participarán entre los dos días en estas Jornadas que organiza la Asociación Cultural “Sotomayor” con el patrocinio del Ayuntamiento de Manzanares y Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Los conciertos comenzarán a las 21,00 horas y el precio de las entradas para cada uno será de dos euros.

Fuente: www.miciudadreal.com
Más información: http://www.orquestasotomayor.com/

El día de Córdoba también publica información sobre este certamen, en el que participa la Orquesta de Espiel

La Orquesta de Plectro de Espiel acudirá el próximo sábado a las Jornadas de Música de Pulso y Púa Sotomayor, que se celebrarán en Manzanares (Ciudad Real). El objetivo de las mismas es la interpretación, difusión y promoción de música clásica de autores extranjeros y españoles con instrumentos de pulso y púa.

El concierto previsto por la formación espeleña se centrará, en su primera parte, en música cordobesa. Así, representará las obras Capricho andaluz (Cipriano Martínez Rücker) y Célebre habanera y Sinfonía (ambas de Eduardo Lucena). Con posterioridad, ofrecerá Planxty O´Carolan-Suite irlandesa (Bruno Szordikowski), Music for play (C. Mandonico) y Tango infernal (M. Kluger).

Más información: http://opespiel.webcindario.com/

Agrupación Musical LaSolMi

2006-04-23T13:31:00.000+02:00

Julio, de la junta directiva de la oruqesta La Sol Mi, de Algete (Madrid) ha contestado a nuestro cuestionario. Aquí puedes conocer más datos sobre su orquesta.

- ¿Cómo es vuestra Orquesta?

Nuestra Orquesta se funda en el año 1982 y toma el nombre de otra que hubo en nuestro pueblo en los años 40. El nombre actual (según el Registro) es Orquesta de Pulso y Púa - Agrupación Musical "LA-SOL-MI".Domicilio postal: C/ San Roque, 38 - 28110 / Algete (MADRID)Dirección e-mail: opplasolmi@hotmail.com
Tfno. contacto: 91.628.22.05 (Epifanio) - 91.629.30.31 (Julio)
El director de la Agrupación (y presidente de la Agrupación) es D. Cruz Epifanio Mateo Fernández.

- ¿Cuántos músicos la componéis?

Está compuesta por 20 músicos en edades entre 16 y 70 años. La instrumentación está compuesta por Mandolina, Bandurrias, Laúdes, Guitarras y Guitarra Bajo. Las ocupaciones de los integrantes son variadas: tenemos Físicos, Mecánicos, Electricistas, Bomberos, Comerciantes, Administrativos, Estudiantes...En cuanto a la residencia somos casi todos de Algete, excepto seis que residen en pueblos limítrofes.

- ¿Cómo organizáis vuestros ensayos?

Los ensayos los celebramos generalmente los sábados por la tarde de 16 h a 19 aproximadamente. Cuando tenemos alguna actuación, la semana anterior al Concierto hacemos un par de ensayos entre semana. Cuando se preparan obras nuevas el director reparte las partituras, da unas explicaciones del contenido de la obra y se empieza a ensayar; con tres o cuatro ensayos la obra está casi lista. No hacemos ensayos por cuerdas porque al ensayar nada más que un día a la semana se necesitarían muchos ensayos y no hay tiempo para tanto. El grado de compromiso de la gente con los ensayos me imagino que será casi igual en todas las agrupaciones. Al ser una actividad "amateur" no se puede exigir a la gente que deje su trabajo o actividad para acudir al ensayo. En nuestra Agrupación la verdad es que la media de asistencia a ensayos es muy alta y a las actuaciones roza el 100%.

- ¿Cómo es vuestro repertorio?

Nuestro repertorio está integrado por obras de Zarzuela y música popular de todo tipo. También hacemos algo de clásico y algo de "moderno", pero básicamente lo entroncamos en nuestra música nacional, puesto que a nosotros nos gusta interpretarlo y al público que acude a vernos le gusta escucharlo. No tenemos "obras emblemáticas".

- ¿Cómo son vuestros conciertos?

La duración de nuestros Conciertos suele ser de una hora aproximadamente, salvo que se pacte con la Organización otra duración.

- ¿Qué relación mantenéis con otras orquestas de pulso y púa?

Desde nuestra integración en la FEGIP en el año 1999 las invitaciones para acudir a encuentros y festivales han sido constantes. Hace dos años nos animamos a participar en uno de ellos y merced a eso organizamos nuestro propio encuentro aquí en Algete ("MEMORIAL RAFAEL PILLADO MOURELLE"), en homenaje a nuestro fundador. Se organiza una vez al año sin fecha concreta, pero siempre entre septiembre u octubre. Nos movemos fundamentalmente entre las orquestas integrantes de la Federación, pero no es condición indispensable para su participación.

- ¿Qué os motiva de esta actividad y por qué habéis elegido estos instrumentos?

Nuestro Director fue integrante de la Orquesta (entonces Rondalla) en los años 40, en la que tocaba la Guitarra (incluso asistió a clase con Daniel Fortea). Posteriormente estudió la carrera de Saxofón pero sin dejar la música de cuerda, hasta que en el año 1982 decidimos volver a formar la Agrupación.En cuanto al tipo de instrumentos elegidos (de la denominada "orquesta española") se debe fundamentalmente a que son los más idóneos para este tipo de música y según los criterios de nuestro director.

- ¿Cómo se puede fomentar este tipo de música hacer que llegue a más gente, tanto de público como en músico, como captar nuevos integrantes para las orquestas.

Referente a este punto es lo más dificil para este tipo de Agrupaciones. Puede ser a través de Escuelas de Música o Conservatorios, o simplemente personas que les gusta este tipo de música (por herencia familiar), porque algún miembro de la Agrupación se dedique a su enseñanza...Creemos que en el momento en que se nos quite la etiqueta de TUNOS (sin menospreciar la impagable labor de estos grupos, que al fin y al cabo han sabido mantener la tradición de la orquesta española de plectro) y vuelvan a los colegios las enseñanzas de "rondalla" (retirando la flauta dulce y xilofones varios), el futuro estará asegurado.

- Curiosidades de la Orquesta...

La Orquesta ha grabado dos cassettes y un CD (con motivo del 20 aniversario). Nuestra página web es: www.andlogic.com/lasolmi
En 1997 actuamos en Viena (AUSTRIA), dentro de los actos conmemorativos del nacimiento de Franz Schubert.
En 2005 actuamos en París (FRANCIA), dentro de la programación "MUSICA EN LOS PARQUES".E
ste año 2006 tenemos apalabrada de nuevo un concierto en Viena (AUSTRIA), debido a las conmemoraciones del Año Mozart.
En 2007 (D.m.), con motivo de nuestro 25 aniversario queremos visitar Roma (ITALIA), ofreciendo también un concierto en la Ciudad Eterna.

Muestra Ciudad de Valladolid

2006-04-19T22:08:00.000+02:00

La séptima edición de la muestra de música plectro Ciudad de Valladolid regresará este año a su escenario habitual, la iglesia de San Miguel, después de que el año pasado tuviera que trasladarse a la iglesia de la Paz, en la plaza de España, con motivo de las obras en el templo de San Miguel. El encuentro vallisoletano de grupos de pulso y púa (con instrumentos tradicionales como la bandurria, el laúd o la guitarra) reunirá este año a siete formaciones. Destaca la visita a Valladolid del cuarteto de laúdes españoles Paco Aguilar, que actuará el domingo 7 de mayo. La formación está compuesta por Antonio Navarro, Luis Miguel Lara, Pilar Barón y Esther Casado, profesores profesionales en estos instrumentos y discípulos de los mejores intérpretes y compositores de bandurria, como Roberto Grandío. El ciclo se completa con atractivos como la orquesta de guitarras de Barcelona o la orquesta de plectro del conservatorio de Logroño, según informa la Federación de Instrumentos de Música Plectro. También actuarán -todos los conciertos son a las 20.30 horas- orquestas de Alicante, Portugal y las formaciones vallisoletanas Germán Lago (Portillo) y Conde Ansúrez (Valladolid).

Sábado, 22 de abril: Orquesta de Guitarras de Barcelona.
Domingo, 23 de abril: Orquesta de plectro Germán Lago, de Portillo.
Sábado, 29 de abril: Orquesta de mandolinas de Esmoriz (Portugal).
Domingo, 30 de abril: Orquesta de plectro del conservatorio de Logroño.
Sábado, 6 de mayo: Orquesta de pulso y púa San Miguel, de Redován (Alicante).
Domingo, 7 de mayo: Cuarteto Paco Aguilar (Madrid).
Sábado, 13 de mayo: Orquesta de laúdes españoles Conde Ansúrez.

La Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero ha participado en dos ediciones de este certamen.
Primera edición
Cuarta edición.

Grupo Ars Tunae (Barcelona)

2006-04-15T12:13:00.000+02:00

Jesús Palacios es el director musical del grupo Ars Tunae, ubicado en Barcelona. Natural de Soria, nos comenta las características del grupo que dirige, dentro de la sección que dedicamos a conocer las principales formaciones de pulso y púa del país.

-¿Cómo es vuestra Orquesta?
Somos el Grupo Ars Tunae (ver link: http://arstunae.blogspot.com). Estamos en Barcelona; Rambla de Catalunya, 33. Somos un grupo musical compuesto por bandurrias, mandolinas, laúdes, guitarras, acordeón, percusión y cantantes solistas. A veces, hacemos simultáneamente de cantantes de coro con el solista. Somos en total unos 25 músicos. Ars Tunae se fundó en 1994 y acoge a antiguos miembros de las Tunas Universitarias de Barcelona.

-¿Cuántos músicos la componéis?
-Somos alrededor de 25 músicos de edades comprendidas entre los 40 y 65 años. Tenemos también mujeres instrumentistas de la bandurria y mandolina. Hay 8 bandurrias, 2 mandolinas, 4 laúdes, 2 acordeones, 10 guitarras, 2 percusionistas y tres cantantes. La suma es superior a 25 porque hay músicos polivalentes. Vivimos en Barcelona ciudad y alrededores y somos de todo tipo de profesiones: médicos, abogados, ingenieros, profesionales liberales, empresarios, etc.

- ¿Cómo organizáis vuestros ensayos?
-Ensayamos todos los lunes de 22 a 24 horas en un local céntrico de Barcelona en la Rambla de Catalunya, 33. Hay un director musical, miembro del grupo y a veces un director invitado, músico profesional, ajeno al grupo Ars Tunae. El director musical con un comité musical escoge el repertorio y hace las adaptaciones correspondientes juntamente con el director invitado. Normalmente el compromiso de la gente es bastante bueno.

- ¿Cómo es vuestro repertorio?
-En los diez años de existencia hemos evolucionado desde obras estrictamente musicales a otras para cantante y orquesta. Hemos grabado tres CDs en Columna Musica.
El primero estrictamente musical con temas de zarzuela, pasodobles, polkas y valses, boleros, etc. El segundo también musical fue dedicado a las bandas sonoras de cine: El tercer hombre, Amarcord, West Side Store, My fair lady, El violinista en el tejado, etc. El tercero ha sido acompañando a una cantante solista: Samba, Boleros, Canción de siempre(Los últimos de Filipinas, Coimbra, La vie en rose), etc. En nuestros conciertos hacemos un mix de obras instrumentales y obras cantadas. Tenemos obras de los Beatles adaptadas a pulso y púa por nuestros directores, etc. Actualmente tenemos en el grupo un tenor especializado en canción lírica: zarzuela, canción española, napolitanas, etc.)

- ¿Cómo son vuestros conciertos?
-Suele ser de una hora dividido en dos partes aunque podemos hacerlo más largo si así se nos requiere. Alternamos canciones de solista con obras solo instrumentales para evitar la monotonía cara al público. Los temas de película como Amarcord, El tercer hombre, las obras instrumentales de zarzuela y las canciones napolitanas no suelen faltar en nuestro repertorio de concierto aunque somos muy adaptables a las circunstancias de cada caso.

-¿Qué relación mantenéis con otras orquestas de pulso y púa?
Algunos de nosotros formamos parte de la Orquesta de Pulso y Púa “Laudars” de Sant Joan Despí con la que colaboramos muy frecuentemente. No formamos parte de la FEGIP aunque estamos al corriente de sus actividades por Laudars. Normalmente no hacemos intercambios.

-¿Organizáis algún festival?
-En Cataluña no tenemos mucha facilidad para que estos instrumentos de pulso y púa se reconozcan como pasa en otras comunidades autónomas. El hecho de que Ars Tunae provenga del mundo de la Tuna tampoco favorece mucho el apoyo de las instituciones catalanas. Paradójicamente nuestro mejor público está en la América Latina: Hemos estado en Chile dos veces y una en México donde volveremos este verano de 2006. En nuestro Blog podéis comprobarlo.

- ¿Qué os motiva de esta actividad y por qué habéis elegido estos instrumentos?
-La motivación fundamental es la amistad y el amor a la música. En cuanto a los instrumentos son los que tocábamos cuando fuimos miembros de las Tunas Universitarias.

- ¿Cómo se puede fomentar este tipo de música hacer que llegue a más gente?
-La música de cuerda en general atraviesa por dificultades en la gente joven aunque se nutre de las actuales tunas que también han experimentado un bajón importante entre los estudiantes universitarios. Nosotros nos esforzamos con un argumento de calidad musical y amistad en capata los jóvenes que dejan las tunas por motivos de edad, profesionales, etc. Para que sigan su proyecto musical con nosotros. En cuanto a los conciertos, al hacer un repertorio variado entre instrumental y cantado solemos tener mucha aceptación entre el público sobre todo de cierta en edad. En Latinoamérica hay una verdadera pasión por el mundo de las estudiantinas y la música de cuerda en general.

- Curiosidades de la Orquesta...
-La principal curiosidad es nuestra peculiar idiosincrasia que nos aleja algo de la Orquesta de Pulso y Púa clásica como lo es “Laudars” a las que algunos pertenecemos. Al provenir del mundo de la Tuna, muchos componentes no tienen gran formación musical pero lo suplen con entusiasmo y dedicación. Nuestra página web está en construcción.

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En Internet hemos encontrado varias referencias a Ars Tunae.

Viaje a México. Puedes leerlo aquí.
Reportaje sobre el primer encuentro troyano. Leer más.

Instrumentos de Vicente Carrillo

2006-04-14T14:36:00.000+02:00

Fuente: Correo de Fegip

El luthier Vicente Carrillo nos presenta su familia de instrumentos de púa (falta el archilaúd que todavía no lo tiene acabado). Los precios van a partir de 750 eurs. Expondra sus instrumentos en la próxima asamblea de la Fegip, que se celebrará los días 20 y 21 de mayo en Segorbe.

En su página web, Vicente Carrillo comenta algunas curiosidades sobre su trabajo.

"En Casasimarro, un pequeño pueblo de la provincia de Cuenca, se viene construyendo guitarras desde el siglo XVIII.. Uno de estos talleres que había por la época en el año 1.755, estaba regentado por quizás el que fuera mi tatarabuelo. Mas directamente con lo que respecta a la familia Carrillo, es Blas Carrillo Alarcón quien comienza la saga Carrillo empezando a construir guitarras en el año 1.836, posteriormente fue su hijo Vicente Carrillo López , mi padre Vicente Carrillo Cantos y a la muerte de mi padre fue mi madre Gabriela Casas Fornier quien se ocupó del taller hasta que en el año 1.980 me hago cargo yo personalmente del mismo.
Nací el 31 de Julio del año 1.963 y desde entonces he crecido entre guitarras, por lo que no ha sido difícil poder aprender el oficio, aunque si he tratado siempre de aprender de toda la gente que conozco, especialmente de los que gozan con un reconocimiento merecido por todo el mundo. Nunca echando al lado alguna idea que pueda surgir de cualquier parte.A principios del 1.984, tengo la suerte de conocer a Angel Benito Aguado, Luthier de Madrid, persona con la que establezco una muy buena amistad y la que comparto ideas y consejos para poner en práctica en mis instrumentos, posteriormente entablo amistad con José Romero, también de la escuela de Madrid, oficial de la casa Ramirez, con quien también comparto ideas y consejos para poder perfeccionarme en la construcción de guitarras. "

www.vicentecarrillo.com

Festival de Pulso y Púa en la provincia de Alicante

2006-04-09T12:15:00.000+02:00

Fuente: Panorama Actual

Un total de 400 músicos de 17 agrupaciones de la modalidad de Pulso y Púa de la provincia de Alicante recorrerán durante este año 16 municipios de la provincia alicantina en el VIII Festival Provincial de Orquestas de Pulso y Púa que organiza la Diputación de Alicante, junto a la Federación Provincial de Pulso y Púa, según informaron en un comunicado fuentes de la institución provincial.

El diputado provincial, Miguel Valor, presentó este jueves la octava edición del festival, acompañado por el presidente y vicepresidente de la Federación provincial de Pulso y Púa, Luis Soler y Rafael Juan, respectivamente, y por el director de la Orquesta de la Federación ´Mar y Montaña´, Antonio Pastor. Así, Valor destacó "la buena acogida" de este festival, "tanto por parte de las orquestas participantes, que cada año se van incrementando, como por la asistencia de público en los municipios en los que se celebran los conciertos". Además, mostró su satisfacción por el hecho de que las actuaciones "se hayan multiplicado por cuatro".El Festival provincial de Pulso y Púa nació hace ocho años y en la actualidad hay 18 orquestas federadas, según indicó Luis Soler quien explicó que "cada orquesta recibe a otra de la provincia y a la vez visita a otra diferente" por lo que "se monta un mosaico de conciertos en distintas localidades".

Asociación Cultural Colas Chicharro de La Carolina (Jaén)

2006-04-05T14:56:00.000+02:00

Inaugramos una nueva sección en nuestra web con entrevistas a orquestas de pulso y púa de toda España. La primera es la Orquesta Colas Chicharro de La Carolina. Gabriel Ángel de la Torre Fernández, su presidente, contesta a nuestra preguntas.

1.- ¿Cómo es vuestra Orquesta?

La Orquesta de Pulso y Púa de la Asociación Cultural Musical "Colás Chicharro" de La Carolina es una orquesta bastante joven ya que se crea en el año 991 cuando un grupo de amigos y personas amantes de la música de cuerda deciden reunirse para intentar organizar una rondalla, dada la afición existente en la localidad, muy presente en otros tiempos y en ese momento desaparecida.

Aunque los comienzos no fueron nada fáciles, esta orquesta, que realizó su primera actuación en abril de 1994, ha conseguido metas muy importantes, dentro de sus limitaciones. Ha realizado numerosas actuaciones tanto dentro como fuera de su localidad con una progresión bastante aceptable y notoria, ya que cada actuación que realiza dentro de La Carolina nos obliga a presentar un programa inédito y de estreno. La denominación de esta asociación se debe al recuerdo y reconocimiento del músico local carolinense, muy popular y ya desaparecido, D. Juan Colás Chicharro.

2.- ¿Cuántos músicos la componéis?

-Está dirigida por Antonio Ramos Crespo, profesor superior de música por el Conservatorio de Córdoba, que además de dirigir, también es instrumentista de laúd. La orquesta está compuesta por 21 miembros ( 7 bandurrias, 5 laúdes. 6 guitarras, 2 guitarras bajo y un percusionista), siendo el objetivo principal, de la asociación, y a largo plazo, la creación de una gran orquesta de mas de 30 miembros y por ello, desde octubre de 2001 viene funcionando la escuela de la asociación para formar a futuros músicos.

3. - ¿Cómo organizáis vuestros ensayos?

-Los ensayos los realizamos los sábados principalmente, y todo la orquesta junta. En raras ocasiones y si es por que tenemos una actuación cercana, lo hacemos en otros días previo acuerdo de toda la orquesta. Los ensayos los realizamos en el Salón de Actos de Colegio Público “Manuel Andujar” de La Carolina, en el que generosamente se nos permite realizarlos y tener allí nuestras partituras y otro material.

4.- ¿Cómo es vuestro repertorio?

-El repertorio musical es bastante amplio y variado, mas de 100 obras de diversa índole en cuanto a estilos y géneros (clásica, popular, zarzuelas, temas cinematográficos, folklore, etc ), muchas de estas obras han sido instrumentadas, según las necesidades de cada momento, por el director D. Antonio Ramos Crespo. Tenemos algunas obras que se distinguen del resto de orquestas y que son de música descriptiva que pertenecen a bandas tales como, Una Noche en Granada, La granjera de Arlés, Acuarelas Campesinas, Bocetos del Cáucaso, El Pasodoble a La Carolina y como obra importante el Concierto para Guitarra y Orquesta, Fantasía Para un Gentilhombre.

5.- ¿Cómo son vuestros conciertos?

-Nuestros conciertos son de una hora de duración de media, algunas veces con un descanso de 5 o 10 minutos entre medias. Suelen llamarnos o bien los Ayuntamientos o si son por intercambios, lo que se haya acordado con las orquestas. Las actuaciones realizadas en público han sido numerosas dentro y fuera de la localidad, pero cabe destacar la participación en los Encuentros de Rondallas de Torreperogil (Jaén) en Octubre de 1999, Conciertos del Día de Andalucía, en La Carolina en Febrero de 2001 y 2003, Concierto de II Centenario de la Villa de Navas de San Juan (Jaén) en Enero de 2002, participación en el 5º Festival Nacional de Música de Plectro, Ciudad de Baza (Granada), en Abril de 2002, participación en el II Encuentro Nacional de Orquestas de Pulso y Púa de Espiel (Córdoba), en Noviembre de 2003; Concierto en la XVI Semana Cultural de la Casa de Jaén en Granada, en Noviembre de 2004, participación en los Encuentros de Orquestas de Plectro de Purchil, Vegas del Genil (Granada), en Abril de 2.004; Participación en las XXI Jornadas de Pulso y Púa “ Sotomayor ” de Manzanares (Ciudad Real ) en Mayo de 2.005, Gran Concierto en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), en Noviembre de 2.005 y como la actividad mas relevante hasta ahora, la organización y participación en el I, II, III y IV Encuentro Regional de Orquestas de Pulso y Púa "Ciudad de La Carolina".

6.- ¿Qué relación mantenéis con otras orquestas de pulso y púa?

-Con las orquestas que hemos realizado intercambios, tenemos unas excelentes relaciones: La Agrupación Isaac Albéniz de Torreperogil (Jaén ), La Orquesta de Laúdes Españoles “Velasco Villegas” de Baza (Granada); La orquesta de Plectro de Espiel (Córdoba); La orquesta Sotomayor de Manzanares (Ciudad Real ); La orquesta del Centro Filarmónico Egabrense de Cabra (Córdoba); La Agrupación Musical “Torre del Alfiler” de Purchil, Vegas del Genil (Granada); La orquesta de Pulso y Púa “Rodrigues Cerrato” de Peñarroya-Pueblonuevo, (Córdoba); La orquesta de Plectro de Córdoba.

7. - ¿Organizáis algún festival?

-Si, Organizamos Los Encuentros regionales de Orquestas de Pulso y Púa “Ciudad de La Carolina” el primer fin de semana de noviembre, este año vamos a realizar el Quinto encuentro. Solemos invitar a dos orquestas además de la nuestra. Esta asociación está legalmente constituida. Y desde enero de 1999 está asociada a la FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro).

8. -¿Qué os motiva para seguir con esta actividad y por qué habéis elegido estos instrumentos?

-La motivación especial de tocar estos instrumentos se debe a que, al menos en nuestra localidad, han sido unos instrumentos muy populares y es raro que cualquiera de nuestros músicos, no haya habido alguien en sus familias, vecinos o allegados que no los haya tocado

9. ¿Cómo se puede fomentar este tipo de música para hacer que llegue a más gente?

-En los colegios de Infantil y Primaria y sobre todo en los conservatorios Elementales, intentando que se implante la especialidad de Plectro

10. Curiosidades de la orquesta...

-Disponemos de una página Web donde tratamos de mantenerla al día y que es: http://www.colaschicharro.es.vg..

Festival de El Campello

2006-03-27T14:43:00.000+02:00

El próximo 29 de abril tiene lugar la edición número 22 del Festival de Pulso y Púa Villa de El Campello (Alicante). Intervienen:

* Orquesta de Pulso y Púa “San Juan” de Alicante.

* Orquesta “San Miguel” de Redován (Alicante).

* Orquesta “Batiste Mut” de El Campello (Alicante)

La Orquesta de Pulso y Púa de San Juan de Alicante tiene una página web que puedes visitar si pinchas aquí.

Marco de Pinna

2006-01-03T20:03:00.000+01:00

Marco de Pina es un intérprete de mandolina de Brasil que nos ha remitido un correo electrónico informándonos de que acaba de sacar al mercado un nuevo disco. Se trata de la suite Retratos para mandolina y orquesta de Radamés Gnatalli. En el cedé también puede escucharse música de Guerra Peixe, Ernani Aguiar y Sabbato. Marco de Pina está acompañado por la Orquesta de Cuerda de Río. Si alguien está interesado en su cedé puede pedirlo en la dirección davidchew@terra.com.br

Más información, en sus webs.
www.feitiodeoracao.com.br
www.musicexpress.com.br/depinna
www.musicexpress.com.br/sergiodepinna

Vídeos de La Orden de la Terraza

2005-12-13T00:46:00.000+01:00

La Orden de la Terraza (a la que pertenezco) ofreció el pasado 3 de diciembre un concierto en Nájera. Grabaron varias imágenes de la actuación y ahora se pueden ver y escuchar en su web. Aquí están las direcciones que nos ha pasado Antonio Cerrajería.

E. ANGULO Divertimento 4.- Huapango <http://www.laordendelaterraza.com/video01.htm>

E. MAESTRE La senda de los elefantes (calle del Laurel) (Dedicada a La Ordende la Terraza ) Accesit del II Concurso Internacional de Composición Ciudad de Logroño 2002. <http://www.laordendelaterraza.com/video02.htm

POPULAR Skylark (folclore rumano) Bandurria: Sergio Cabrera Blanco <http://www.laordendelaterraza.com/video03.htm

J. RIBA Acerca de la felicidad (Fantasía concertante para guitarra y orquesta de plectro) Obra ganadora del IV Concurso Internacional de Composición Ciudad de Logroño2004. Guitarra: Carlos Blanco Ruiz <http://www.laordendelaterraza.com/video04.htm>

CATÁLOGO DE OPUS CERO

2005-12-02T09:54:00.000+01:00

La Fegip nos informa de que han salido nuevos métodos para el estudio de instrumentos de púa. Este es el mensaje que nos han remitido.

La Editorial Opus Cero, S.L. ha editado varias partituras y métodos para instrumentos de plectro y lo que es más importante, anuncian que van a seguir publicando más partituras en el futuro.

De entre esas partituras, cuenta Antonio Cerrajería, quiero resaltar los “24 Grandes Estudios de Matías de Jorge Rubio”. Según puede leerse en el prólogo de esta edición revisada por Pedro Chamorro. “Los “24 Grandes Estudios” es una obra pedagógica de enorme trascendencia para los bandurristas con la que aprenderán destrezas técnicas propias del siglo XIX, imprescindibles hoy en día para una buena ejecución con la Bandurria.
Matías de Jorge Rubio fue también guitarrista, según afirman Prat y Saldoni en sus respectivos diccionarios. De sus composiciones para guitarra solo se conocen “Introducción y Jota Brillante”,“Fandango”, “La Guasona” (Danza Americana) y “La Graciosa” (Danza Habanera), pero no hay duda de que fue un grandísimo bandurrista precisamente por la publicación en 1862 de su “Novísimo método de Bandurria” (primera reivindicación elitista sobre la bandurria, donde incluye otros estudios y un “Tema con Variaciones” de elevado nivel técnico) y estos “24 Grandes Estudios”, dedicados al maestro Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), coetáneo de Matías de Jorge Rubio e importante compositor, musicólogo, bandurrista y amigo del autor (según consta en la dedicatoria del ejemplar existente en la Biblioteca Nacional de España”).

El catálogo de obras es el siguiente:

FANTASÍA Nº 4. (En la cueva) Pedro Chamorro
Para Bandurria Tenor. 8 Euros

ROMANZA DEL MAR Pedro Chamorro
Para Bandurria y Piano. (Versión de piano: Luis Giménez) 12 Euros

NAXARA Pedro Chamorro
Para orquesta de plectro. 15 Euros

24 GRANDES ESTUDIOS Matías de Jorge Rubio
Para Bandurria. (Revisión y propuesta de estudio de Pedro Chamorro) 16 Euros

SUITE ESPAÑOLA Gaspar Sanz-Manuel Grandío
Rujero – Paradetas - Pasacalle de la Caballería de Nápoles – Villano – Españoleta - Canarios
Para orquesta de plectro (Adaptación para orquesta de mandolinas: Pedro Chamorro)
(En preparación)

O.C.6 PEQUEÑOS PRELUDIOS Pedro Chamorro
Para bandurria
(En preparación)

O.C.7 LA LÉGENDE DE ULLISSE (Trittico semiserio) Francesco Civitareale
I itaca (viaggio verso l´ignoto)
II terra straniera
III il ritorno in Patria
Para orquesta de Plectro.
(En preparación)

Si alguien está interesado puede dirigirse a:
Editorial Opus Cero, S.L.
General Alcañiz, 6-7ºB
13600-ALCÁZAR DE SAN JUAN
(Ciudad Real)
Tfno.: 926-547-249
Correo electrónico: bandurr@teleline.es

MMQ

2005-12-01T15:27:00.000+01:00

Los tipos que aparecen en esta fotografía forman el Modern Mandolin Quartet, un cuarteto formado por dos mandolinas, una mandola y un mando-cello) que recientemente hemos descubierto en Internet. Una pasada. Lo primero que hemos escuchado de ellos es la suite del Cascanueces tocada con instrumentos de púa y suena estupendamente. Grabaron este disco en el 2004. De esta suite, la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela tocó el Vals de las Flores. El disco se completa con obras de Fauré y Vivaldi. Más información sobre esta grabación, aquí.

Este grupo nació en el año 1985 y según cuentan en su página web, su intención era dar un nuevo contenido "al instrumento más americano de todos, la mandolina".

El grupo está compuesto por
Matt Flinner & Dana Rath
Paul Binkley
Adam Roszkiewicz
Puedes leer sus biografías si pinchas aquí.

Para escucharlos, tienes que ir a esta página.

También puedes escuchar fragmentos a través de Amazon.
Para escuchar su disco Pan American Journeys
Para escuchar su disco Interplay

De todos modos, puedes encontrar sus discos en Internet, en los sitios de intercambio de música.

CONCIERTO EN ESPIEL

2005-12-01T14:57:00.000+01:00

Los compañeros de la Orquesta de Plectro de Espiel pusieron en marcha el otro día una iniciativa novedosa, con la emisión en directo, a través de Internet, del concierto ofrecido el pasado 26 de noviembre en su localidad. Participaron los grupos Laud'Ars, la orquesta Rodríguez Cerrato y los organizadores. En su web, puedes escuchar algunos cortes de las obras que interpretaron, con piezas de Mozart, Giménez, Shostakovich y Chapí.

Enlace a los archivos. Aquí.

Entre las piezas, se encuentra El Baile de Luis Alonso, que en su día también interpretamos en la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero.

IV ENCUENTRO NACIONAL DE ORQUESTAS DE PLECTRO DE ESPIEL

2005-11-02T11:12:00.000+01:00

Antonio José Sinoga, de la Orquesta de Plectro de Espiel nos cuenta que este mes de noviembre celebran el IV Encuentro Nacional de Orquestas de Pulso y Púa de Espiel, en la provincia de Córdoba.

El programa de este año es muy bueno, ya que han conseguido reunir a importantes grupos y formaciones de plectro de toda españa.

El día 4 de noviembre, en la casa de Cultura de Espiel actúa el Trío Assai. En el programa van a interpreter Seis hojas de Álbum (Albéniz), Danza Gitana (Francisco Alonso), Cinco danzas gitanas (Turina), Danzas españolas (Granados), Vals número 2 (Félix de Santos), Balada y Rondó, La Copla Intrusa (María Rodrigo) y Aben Humeya (A. Barrios).

El día 26, en la Caseta Municipal de Espiel, habrá un concierto múltiple en el que itnervienen Laud'Ars, la Orquesta de Laúdes de Barcelona. La Orquesta de Pulso y Púa "Rodríguez Cerrato" de Pulso y Púa (Córdoba) y los organizadores, la Orquesta de Plectro de Espiel.

Más información sobre la muestra, los grupos y las obras que interpretarán http://opespiel.webcindario.com/encuentro4.htm

Fotos de la visita de la Orquesta de Espiel a Tudela
http://opespiel.webcindario.com/tudela2003.htm

Bandolitis

2005-10-27T16:05:00.000+02:00

Que no es una enfermedad, aunque el nombre lo parezca.

Es una página web. Se llama www.bandolitis.com

En este sitio hay una emisora de radio que emite música andina y colombiana interpretada con bandolas, tiples y guitarras.

Como cuentan los compañeros de Fegip también pueden escucharse canciones acompañadas por estos instrumentos y hay partituras.

La bandola es una bandurria con tamaño y afinación ligeramente diferente a las que usamos nosotros.

Más sobre la bandola:

"La bandola procede del laúd o ud persa de tres cuerdas, el cual se convirtió en el rey de los instrumentos árabes antes de la conquista de España en el año 710 de nuestra era. En Al-Andalus, como se conocía a España bajo dominio islámico, se desarrolló la música y la danza que trajeron los conquistadores del Imperio Árabe-Musulmán en compañía de los bereberes norteafricanos. Los instrumentos orientales de mayor difusión en Al-Andalus, fueron los aerófonos y los cordófonos, y entre estos últimos se destacaron el arpa, el santir, el rabé morisco y el laúd, padre de muchos de los instrumentos de la Península Ibérica y por extensión, de América.La forma del laúd ha evolucionado durante la historia y dio origen a la guitarra española, la guitarra portuguesa, la mandola y la mandolina en Europa. Desde aquí viajó a América durante la conquista y originó al cuatro, el tres cubano, el charango, el requinto y la bandola".
Enlaces sobre la bandola:
Venezuela webcindario.
Pavilion

Disco del Luxembourg Mandolin Quintet

2005-10-26T20:28:00.000+02:00

El Luxembourg Mandolin Quintet acaba de sacar a la venta su primer disco que se titula SADOQ. En él están grabadas, entre otras, las obras de dos de los componentes del quinteto Juan Carlos Muñoz y Francesco Civitareale, aunque también se pueden escuchar obras de Vivaldi, Roeser, Kuwahara, Martel y Stamitz . El precio es de 18 Euros (gastos de envío incluidos). Se puede encargar por mail: francivi@pt.lu

El quinteto está formado por:

Mari Fe PAVÓN, mandoline
Alla Tolkacheva, mandoline
Juan Carlos MUÑOZ, mandole
Manuel Muñoz, guitare
Francesco Civitareale, contrebasse

Algunos cortes del cedé se pueden escuchar aquí
Tienen algo de Corelli (a lo mejor la Sonata VI, quién sabe), pero no nos dejan escucharlo. Sí se puede escuchar Albéniz, Vivaldi...

SEMANA INTERNACIONAL DE LA GUITARRA DE BURGOS

2005-08-02T19:30:00.000+02:00

El diario de Burgos publica hoy la siguiente noticia:

Arranca la Semana de la Guitarra sobre la figura de Francisco Tárrega
Adrián Rius, profesor encargado de los seminarios de esta edición, presentará en exclusiva su hallazgo de grabaciones inéditas del guitarrista Francisco Tárrega, que estudiarán los aventajados alumnos que participan este año

BERTA URBANEJA
Un año más, la Semana Internacional de Guitarra ‘Regino Sáenz de la Maza’ conduce a Burgos a virtuosos maestros músicos de diferentes países. El tema central de los cursos de formación de esta edición versa sobre la figura del guitarrista decimonónico Francisco Tárrega, cuyas composiciones serán estudiadas por los alumnos.
El director artístico del evento, Juan José Sáenz Gallego, ha explicado que «el profesor que se va a encargar de los seminarios, Adrián Rius, encontró hace menos de un año unas grabaciones en cilindro de cera del propio Francisco Tárrega, de un gran valor como documento histórico ya que pueden considerarse una joya inédita que vamos a disfrutar en el curso durante toda la semana».

Fiel a sus orígenes, las clases se organizarán en torno a sesiones individuales y seminarios, en los que sus alumnos, de una gran formación, pondrán en común los conocimientos adquiridos. Sáenz Gallego ha señalado que el nivel es muy alto y que muchos de los estudiantes que participan, aún formándose en el conservatorio «compaginan conciertos y grabaciones de discos con sus propias composiciones», destaca.

agenda programada. La parte más conocida del festival son los conciertos que ofrecen los profesores participantes. La concejala de Acción Social,Gema Conde, ha agradecido la participación y destaca «la importancia que tiene esta VIII Semana Internacional para amenizar a la ciudad. El público no va a quedar indiferente ya que este evento ha tenido una gran acogida los años anteriores».

Hasta el viernes día 5, se celebrarán conciertos de gran calidad abiertos al público, en los que participarán foráneosy españoles. Cabe resaltar el recital de Jazz programado para el miércoles.

Antonio Navarro (Cuarteto Paco Aguilar): "He aprendido a no tener prisa en el estudio. Lo importante es rigor, método y profundidad"

2005-07-18T10:03:00.000+02:00

Antonio Navarro (Bandurria). Estudió en el Conservatorio de Madrid y realizó estudios de púa con Roberto Grandío. Fue Director de las Orquestas de Púa "Roberto Grandío" y "Gaspar Sanz". Con el Cuarteto "Grandío" y el Poeta Rafael Alberti realizó el espectáculo "Invitación a un Viaje Sonoro". Ha colaborado con Orquesta Nacional de España. Premio Nacional de Bandurria en 1977, Profesor Superior de Bandurria por el Liceo de Barcelona. Publicó en 1993, junto al musicólogo J.J.Rey el libro "Los instrumentos de púa en España". Colabora con el luthier Ángel Benito en la investigación sobre la sonoridad de estos instrumentos. La bandurria que toca perteneció a Ezequiel Aguilar y fue construída en 1922 por Domingo Esteso. Forma parte del cuarteto Paco Aguilar.

1.- Usted es coautor del libro 'Los instrumentos de púa en España'. En la presentación de este volumen se dice que el volumen "pretende colmar un vacío en la investigación". ¿A qué vacío se refiere? ¿Cuál cree que es la principal aportación de este libro?

-Hasta la fecha de la publicación de este libro la información que existía sobre estos instrumentos estaba muy dispersa y expuesta con muy poco rigor musicológico. Incluso cuando uno buscaba a través de los diferentes diccionarios de música el significado de términos como bandurria o laúd, la respuesta era contradictoria y en muchos casos se limitaba a poner escuetamente y en dos líneas la “supuesta descripción” del instrumento, que en ocasiones, añadía mayor confusión.

Este libro reúne por vez primera toda la información necesaria y con la suficiente amplitud y rigor el “conocimiento” que habíamos encontrado a través de la recopilación, contraste e investigación sobre estos Instrumentos de Púa.

La unión de un trazado histórico (hasta el S.XVIII), expuesta por un musicólogo de prestigio como Pepe Rey, y continuada por míhasta el siglo XX, junto con apartados de luthería, métodos, didáctica o documental hacen de este libro un compendio histórico en la vida de estos instrumentos.

Incluso, transcurridos 12 años ya de la publicación del mismo (1993) la mayor parte sigue vigente, y no conozco ninguna publicación que continúe en esta línea.

2.- ¿Qué papel cree que tienen actualmente los instrumentos de pulso y púa en las enseñanzas musicales, en los ciclos concertísticos, en definitiva, en el panorama musical?

-Creo que por lo menos existe enseñanza oficial de los diferentes grados (elemental, medio y superior) en conservatorios de Navarra, Murcia, Ciudad Real, Cáceres, Zaragoza y sobre todo en el Liceo de Barcelona. Con lo cual, aunque no exista una suficiente implantación para otros puntos de España, creo que posibilita el acceso a una enseñanza de calidad.

Respecto a lo que se refiere en la pregunta “ciclos concertísticos” el panorama, desde mi punto de vista es variado. Estos instrumentos siguen sin aparecer de una forma continua y con la calidad reconocida en los grandes Festivales de Música “Oficial” que hay en nuestro pais. Lo que se da son cada vez mas festivales de púa, que aunque posibilitan y ayudan a la supervivencia de estos instrumentos, no traspasan el reconocimiento musical a nivel profesional. Todo se queda en “familia”. Nos parecemos mas a un club de amigos. Estamos aún por debajo del panorama musical de la guitarra. En realidad ya la propia idea de un festival para un determinado grupo de instrumentos lo dice por si mísmo.

3.- Ha realizado estudios de bandurria con nombres ilustres como Roberto Grandío, ¿qué enseñanzas recibió de él?

-Con el paso del tiempo, valoro cada vez mas y con mayor convicción, lo que Roberto me transmitió en los años que estudié con él: el rigor, el método y la profundidad.

Aprendí a no tener prisa en el estudio. La importancia de tener una técnica depurada. Como ejemplo puedo decir que me pasé varios años trabajando el alza-púa (peso, velocidad, equilibrio) antes de comenzar con el trémolo o batido. Contrasté con otras enseñanzas en las que se pasaba de una articulación a otra sin esperar el tiempo suficiente. El efecto era que incluso en instrumentistas de calidad, tenían que volver a practicar lo ya aprendido para perfeccionar.

Aprendí de él a querer estos instrumentos y a dedicar a ellos ilusión y una parte de mi vida de forma generosa tal como él hizo (fue en su tiempo el director de orquesta, salido de un Conservatorio, mas joven de España). Creo que me influyó, aún después de su muerte, para asumir la tarea, a veces muy ingrata y agotadora, de escribir un libro sobre estos instrumentos.

4.- Como profesor superior de bandurria y también director de orquestas de plectro, ¿qué nivel cree que existe en España respecto a estas formaciones e instrumentos?

-La calidad sigue siendo muy variada. Existen grupos de baja calidad; los de media cada vez son mas numerosos, y eso es al menos un buen síntoma que indica que el nivel mínimo ha subido; pero las formaciones de calidad son todavía escasas. Se necesita tratar a estos instrumentos desde todos lo puntos de vista como a cualquier otro. Cuando digo tratar, no aludo a los responsables oficiales de la música en nuestro país, a los que demasiado fácilmente les culpamos de la situación de la bandurria o el laúd, sino a las personas que optan por estudiar, dirigir o formar sobre instrumentos de púa.

5.- ¿Existen muchos vicios en los ejecutantes de bandurria o laúd?

-La pregunta es muy genérica, y haría falta mucho espacio para responder. Mas que hablar de vicios (apoyar la mano derecha en la tapa del instrumento, no poner bien el pulgar de la mano izquierda en el mástil), hablaría de escasa técnica. Creo que ahora, aunque todavía pocos, existen profesores con la suficiente preparación para conseguir de los alumnos la técnica necesaria que posibilite una interpretación de calidad.

6.- ¿Cuáles son los principales consejos o métodos que enseña a sus alumnos y como eliminar los posibles vicios del ejecutante?

-La respuesta se complementa con la anterior y la siguiente. Lo mas importante es no tener prisa, aprender a estudiar, paciencia y constancia y hacerlo con una técnica contrastada que garantice el éxito.

7.- ¿Recomienda alguna lectura o algún estudio para aquellas personas que llevan estudiando varios años bandurria pero que no han conseguido dar el salto profesional y quieren introducirse en estas enseñanzas?

-Esta pregunta es difícil de responder por escrito. La receta para cada persona es diferente. Si se refiere a lectura, recomendaría leer “Los instrumentos de púa en España”, no porque sea coautor, sino porque, tal como he manifestado ya compila lo necesario para enfocar correctamente y con la profundidad necesaria la historia y bagaje de los mismos.

En cuanto a métodos, yo me he basado fundamentalmente en dos:

Métodos de Bandurria (Volumen I y II) de Manuel Grandío para la media posición y púa directa.
La obra que nos dejó Félix de Santos sobre Bandurria, Laúd y Mandolina y en la que trata de forma diferenciada la técnica para cada uno de ellos con estudios de todas las articulaciones (púa directa, alzapúa, trémolo, doble cuerda, efectos, etc). Tenemos la suerte de disponer de este gran trabajo que constituye la base de la Enseñanza a todos los niveles. Puedo afirmar que quien es capaz de tocar de forma correcta los últimos estudios de Félix de Santos ya tiene una gran base.

8.- ¿Hasta qué punto es importante la destreza del instrumentista y la calidad del instrumento en la resolución interpretativa?

-La pregunta se responde por sí misma: mucho. La destreza del instrumentista tiene dos aspectos, el técnico del que he hablado ya y el expresivo que se consigue con la dedicación, horas de escucha y cultura musical, observación, experiencia, y un poco de lo que posee de nacimiento cada persona.

La calidad del instrumento marca el límite al instrumentista. Un buen concertista con un mal instrumento no posibilita una buena interpretación. Ambas cosas son un todo.

9.- A la hora de comprar una buena bandurria, ¿en qué deberíamos fijarnos?

-Fundamentalmente en que tenga traste de apoyatura cerca del hueso que existe antes de la cabeza del instrumento, que existan refuerzos en la boca y en la tapa, que tenga una pulsación blanda para no forzar al instrumentista y disponga de una afinación correcta en todos los trastes. Añadir aspectos tales como un buen barnizado y por supuesto un sonido equilibrado en todos los registros.

Festival Internacional de Música Plectro de La Rioja (agosto 2005)

2005-07-02T21:15:00.000+02:00

Nerea Elorriaga, presidenta de la Sociedad Artística Riojana nos ha remitido el siguiente correo electrónico, con información sobre el Festival Internacional de Música Plectro de La Rioja.

***

La Sociedad Artística Riojana, fiel a su línea de promover la música de los instrumentos pulsados con una púa o plectro y de potenciar a sus intérpretes, en su variedad multicolor, ha convocado el XXXIX Festival Internacional de Música de Plectro con un enfoque, si no diferente al de anteriores ediciones, ciertamente poco habitual en los eventos nacionales o internacionales de sus características.

La comisión organizadora, aparte de dar prioridad a las obras originales, de potenciar los grupos de cámara y de crear espacios para el intercambio internacional de experiencias, etc., ha pedido a los grupos, solistas y orquestas participantes que presenten programas de concierto con música original, entendiendo por tal aquélla denominada de ‘autor’ o a la música popular creada con instrumentos de plectro.

Han sido muy numerosas y variadas las candidaturas presentadas y la Comisión no lo tuvo nada fácil para seleccionar a los conjuntos y orquestas que más se ajustaban a esta exigencia. Y el resultado ahí está en esas formaciones de procedencias, estilo y formas tan diversas en la instrumentación y el repertorio que interpretan.

Unos 300 músicos de Macedonia, Italia, Francia, Estados Unidos, Croacia, Portugal, Rusia, Alemania, Bélgica, España llenarán de música y colorido étnico nuestros teatros, salas de cultura o Iglesias, dispersos en los municipios riojanos.

Si el Festival Internacional de Música de Plectro de La Rioja, por su formato, su frecuencia anual y su poder de convocatoria para los intérpretes más prestigiosos y representativos del panorama internacional es, hoy por hoy, una referencia indiscutible en este tipo de música, atesora elementos que le tipifican aún más, si cabe, frente a eventos similares tanto en España, como en el extranjero.

En primer lugar está su proyección hacia el pueblo y hacia los pueblos, tanto si nos referimos a los lugares de procedencia de los músicos y sus entornos culturales, como a los oyentes y destinatarios de los Conciertos.

Repasando la lista de municipios en los que se escucha la música de este Festival, comprobamos, en efecto, la veracidad de esta afirmación: desde las cabeceras de comarca y poblaciones más emblemáticas de La Rioja hasta lugares, cuyo censo oficial apenas supera los 100 habitantes, todos tienen acceso a los conciertos. En segundo lugar está la hospitalidad que caracteriza a nuestras gentes y que la Sociedad Artística Riojana sabe administrar con los músicos durante su estancia para que se produzca, año tras año, el encuentro entre los artistas y la gente de nuestro pueblo.

***

Página web de la Sociedad Artística Riojana

Fernando Colás (+que2): "Los límites para el estudio los marca el respeto al público y la honradez profesional"

2005-06-14T11:23:00.000+02:00

El dúo de guitarras +Que2 nace en 1998, en la actualidad lo forman Fernando Colás y Orlando Echavarría. Su actividad de conciertos la compaginan con la de profesores de guitarra en el Conservatorio Profesional de Salamanca y la Escuela de Música de Salamanca (España). Han ofrecido conciertos tanto con orquesta como solistas en España, Portugal, EEUU y Centroamérica invitados por Sociedades como la Guitar Society of Philadelphia, Círculo Guitarrístico de Panamá ,Hispanic Society of the Midwest, o el Instituto Cervantes.

Han estrenado la obra integra de F. Moreno Torroba para dos guitarras en las Capitales Culturales Europea (Salamanca 2002) e Iberoamericana (Panamá 2003).Tienen editadados dos CD: "Musica del Siglo XX" para el sello El Sotano (2001) y "Hogueras Sombras y Brujas" para el sello Verso,(2003) obra integra de F. M. Torroba para dos guitarras y orquesta.

En www.tudelapulsoypua.com hemos hablado con Fernando Colás.

–¿Quiénes son +que2?
–Somos Fernando Colás y Orlando Echavarría. Yo, Fernando, estudié en Madrid y Orlando lo hizo en Salamanca. Desde niños nos gustaba la guitarra y teníamos claro que era el instrumento que queríamos estudiar. El dúo nació en 1998 y se llama ‘+que2’ como un juego de palabras que hace referencia a la gente (amigos, familia, compañeros y otros músicos) que nos han ayudado a que el dúo pudiera salir adelante, cuestión que no es fácil.

–Cuando uno estudia guitarra, ¿tiene la sensación de que es un pozo sin fondo?
–Como cualquier actividad que se pretende hacer de manera serie, no tiene fin, pero los límites los marca la honradez profesional, la dedicación y el respeto al público. Nuestra meta es hacer música lo mejor posible, que el públco nos conozca por lo que hacemos. Y de ahí en adelante, sin límite.

–Muchos intérpretes hablan de la dificultad para encontrar conciertos con guitarras como solistas... ¿Estáis de acuerdo?
–Sí, verdaderamente es complicado. La guitarra no tiene una demanda de conciertos tan grande como parecería por su popularidad. Y además, los festivales de música clásica no suelen incluir guitarristas con tanta frecuencia como lo hacen con pianistas u otros solistas.

–Habéis grabado dos cedés, uno sobre Moreno Torroba. ¿Qué opináis de este compositor?
–Torroba es un compositor clave para la guitarra. Sin la gran cantidad de obras que compuso para nuestro instrumento, otros no se habrían lanzado a escribir música para guitarra. Aún tiene música inédita, que se irá conociendo poco a poco.

–¿Qué tal es el volumen de producción de nuevas piezas para guitarra? ¿Es un instrumento atractivo para los compositores?
–Al ser un instrumento con una literatura relativamente reciente (siglo XIX), en la que faltan los grandes compositores (Mozart, Beethoven...) los gitarristas se muestran muy dispuestos y abiertos a las nuevas formas de composición y a la música de los autores actuales. Recientemente hemos estrenado una Fantasía para dos guitarras de Cezar Aliaj (Albani), que aúna las dos guitarras junto a una banda sonora grabada y un vídeo. Todo ello, para hacerlo en directo como un experimento muy interesante con el sonido y la imagen.

–¿Os cuesta mucho decidir vuestro repertorio? ¿En qué os fijáis o qué tipo de piezas buscáis?
–Solemos tener dos programas de concierto al mismo tiempo, uno para un tipo de público más preparado (guitarristas, músicos…) y otro para un público menos conocedor del repertorio de dos guitarras y sus autores. Buscamos un tipo de repertorio lo más original posible, en el que podamos plasmar nuestra forma de entender la música sin estar mediatizados por otras versiones. También buscamos repertorio, como en el caso de Torroba, que hay que recuperar y de autores actuales interesantes que escriben para nosotros.

–¿Qué opinión os merecen las orquestas de plectro?
–No he tenido la oportunidad de escuchar muchas, pero sí escuché muchas veces, hace años, la orquesta Roberto Grandío y verdaderamente sonaba muy bien, sobre todo la música que le dedicó Turina (Oración del Torero, etcétera).

–¿Cuáles son los principales problemas que detectáis en los nuevos ejecutantes de guitarra? ¿Hay vicios o malas posturas que hay que evitar cuando se está empezando? ¿Cuáles?
–Problemas, como cualquier instrumento. Todo el mundo tiene carencias o, en el mejor de los casos, aspectos que tiene que mejorar. Lógicamente, en los comienzos, los problemas técnicos y vicios son mayores y quien los soluciona más rápidamente y con mayor seriedad saca mayor partido al instrumento y adelanta musicalmente con masyor rapidez. Como norma, en los comienzos la música suele ir por delante de la técnica y hasta que los conocimientos y habilidades se equilibran, y el intérprete puede hacer con sus dedos lo que sus conocimientos musicales necesitan, existe un desnivel, que se debe solucionar con el trabajo técnico serio… y paciencia.

–¿Algún ‘truquillo’ técnico para colocación de dedos, estudio, digitación?
–La técnica actual de la guitarra ha evolucionado mucho en los últimos veinte años, aun cuando hay tendencias y ‘escuelas distintas’. Pero todo se reduce a la seriedad, la lógica y tulizar la oreja, quizá lo más difícil para el estudiante: escucharse.

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Boccherini, 200 años

2005-05-28T12:17:00.000+02:00

Nosotros (la Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero) no incluimos ninguna pieza suya en nuestro repertorio, pero su música es muy habitual (sobre todo Minuetto) en las formaciones de plectro. Podemos encontrarlas, por ejemplo, en la Orquesta Palentina de Laúdes y Guitarras, la Orquesta de Laúdes Conde Ansúrez, la Agrupación Musical Albéniz de Torreperogil, la Orquesta Sotomayor.

Hoy, 28 de mayo, se cumplen 200 años de la muerte de Luigi Boccherini y varios periódicos se fijan en la fecha para escribir sobre este compositor, famosos, sobre todo por Música notturna di Madrid, cuya partitura cierra la película Master & Commander o sirve como apertura para la Tertulia de Sabios del programa La Ventana, en La Cadena SER.

Luigi Boccherini, un italiano en Madrid
ABCD las artes y las letras, 28 de mayo de 2005

Francia, animó a ambos a viajar a Madrid, hecho que resultaría de decisiva importancia en la carrera y en la peripecia vital de Luigi Boccherini. Aquí llegó en 1768. Reinaba Carlos III, el mediocre Brunetti hacía música para el Príncipe de Asturias -el futuro Carlos IV-, y el Padre Soler componía excelente música para tecla en el monasterio de El Escorial. Para el bueno de Boccherini, tocar muy bien y componer música de gran altura no fueron méritos suficientes para ser contratado por la Capilla Real, pero, por fin, en 1770, sería «fichado» como músico al servicio del Infante Don Luis, hermano de Carlos III. A partir de este momento, Boccherini trabajó en Boadilla del Monte, en el palacio neoclásico de Ventura Rodríguez en el que, en estos días, vuelve a sonar su deliciosa música. En 1776, a consecuencia del matrimonio morganático de Don Luis, éste fue conminado a residir «fuera de la corte y sitios reales», lo que llevó a Boccherini, en seguimiento de su jefe, a un incierto periodo de «destierro» que acabó con la instalación en Arenas de San Pedro, donde residiría Boccherini en otro palacio que Ventura Rodríguez remató en 1779 y donde compondría, por ejemplo, la célebre Musica notturna di Madrid.

Alejado de la corte, por correspondencia estuvo relacionado con el editor vienés Artaria e intercambió muestras de admiración y afecto con el gran Haydn. En Arenas pintó Goya su magnífico lienzo La familia del Infante Don Luis, donde se reconoce a Boccherini con elegante porte. 1785 fue un año malísimo para nuestro músico: murieron su esposa y el Infante Don Luis. Boccherini, viudo y con cinco hijos, volvió a Madrid y logró ser contratado por la condesa-duquesa de Benavente Osuna. En 1787 se volvió a casar. En esta etapa compuso obras tan notables como la zarzuela La Clementina, con libro de Ramón de la Cruz. Por otra parte, Boccherini trabajó a distancia para el Rey Federico Guillermo de Prusia, a la vez que componía para el marqués de Benavente, guitarrista aficionado, sus deliciosos Quintetos con guitarra, uno de los cuales concluye con el célebre Fandango. En 1800, Boccherini, siempre en busca de empleo estable, se acercó, sin éxito, al embajador francés Luciano Bonaparte. El último tramo vital de Boccherini estuvo marcado por desgracias familiares: entre 1796 y 1804 vio morir a su segunda esposa y a sus cuatro hijas: sólo los dos hijos varones le sobrevivieron. Y el 28 de mayo de 1805, en su casa de la calle de Jesús y María, falleció el compositor y violonchelista, hijo adoptivo de este Madrid que le recuerda dos siglos después.

La expresividad mesurada. Las características de la música de Boccherini son las propias del Clasicismo: seguimiento fiel de unos moldes formales, los mismos que, simultáneamente, emplearon Haydn y Mozart; búsqueda de la belleza a través del equilibrio; expresividad con latido humanista, pero siempre mesurada, nunca «desmelenada» como sería propio luego de los compositores románticos... Y, aquí y allá, luz mediterránea e incluso inefables toques de españolismo, a menudo circunscribibles al ámbito madrileño: el folclore y los sones callejeros; danzas salonescas y al aire libre; marquesones de palacio y majos en la pradera... La música de Boccherini es la que suena de fondo en la pintura del Goya castizo: el de tantos retratos, el de tantas escenas populistas. Boccherini es el músico goyesco. Y si su genio no voló a la altura de la de los vieneses Haydn y Mozart, sus inalcanzables coetáneos, ¿qué otros compositores europeos se les acercaron más que Boccherini? Ninguno.

Más sobre este autor.
Reportaje de ABC
Reportaje en El Cultural (El Mundo)
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Gabriel Estarellas: "La guitarra en España sigue sin tener futuro”

2005-05-21T18:55:00.000+02:00

Entrevista de Carlos Forteza en El Cultural.
(Publicada el 26 de mayo)

Gabriel Estarellas (Palma de Mallorca, 1952), uno de los más relevantes solistas de nuestro país, presenta el 24 de mayo la obra completa para guitarra de Antón García Abril. Con este motivo ha hablado con El Cultural de la precaria situación que vive el instrumento español por excelencia. Con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, Gabriel Estarellas representa a esa generación de la guitarra clásica heredera del arte de Narciso Yepes o Andrés Segovia. A través de su cátedra del Conservatorio de Madrid, sus conciertos dentro y fuera de nuestro país y los registros discográficos, continúa con su empeño de consagrar la guitarra como instrumento de culto. A la integral de García Abril se sumará, en junio, la aparición en CD del Concierto del agua de Tomás Marco. Además, la próxima temporada estrena en Madrid –con la Sinfónica y López Cobos– el Concierto Goyesco de Moreno Buendía, autor cuyo Concierto del Buen Amor llevará también en una gira junto a la Filarmónica de Liperpool.

–¿La guitarra gusta ahora más en otros países que en el nuestro?
–El arraigo es mucho más fuerte fuera de España. Se da la paradoja que en países como Estados Unidos o Japón el amor por el instrumento es mucho mayor. Aquí priman las connotaciones que lo ligan a la música flamenca. Por la tradición y el gran número de intérpretes que existen en este género, las manifestaciones clásicas se han reducido a un muy escaso número de obras. Y todo pese a la cantidad de jóvenes que en España trabaja la guitarra.

–¿Se impone el nivel desde fuera?
–Desde luego. Ahora mismo, por ejemplo, en mi cátedra del Conservatorio, tan sólo tengo dos alumnos españoles. El 90% son extranjeros. Un hecho que viene establecido en las pruebas de ingreso que es donde deben mostrar su preparación. No creo que los estudiantes extranjeros sean más inteligentes, simplemente cuentan con un sistema de enseñanza superior al nuestro. La Logse representa un fracaso para la enseñanza musical en España.

–¿Dónde encuentra su espacio la guitarra como instrumento culto?
–Su vida musical ha quedado limitada a los Círculos y Sociedades guitarrísticas, los cursos y los premios. Una especie de gheto que siempre ha estado allí. La guitarra en España sigue sin tener futuro; a los que hoy la siguen estudiando lo que les une es su ilusión, pero cuando terminan su formación les quedan pocas opciones: o bien dar clases o intentar meterse en el circuito de los conciertos, algo muy difícil. Tengo alumnos realmente extraordinarios que han terminado la carrera conmigo y con veinte concursos ganados y no salen de allí.

–Ante esta falta de atención, ¿hay que culpar al público o a los programadores de los ciclos?
–Más a los segundos. La guitarra no está completamente institucionalizada en las salas de conciertos. Como instrumento solista nunca se ha equiparado al piano, el violín o la voz. Basta repasar cualquier temporada de nuestras orquestas para comprobar su escasa presencia. Siempre va a prevalecer un Concierto para violín o uno de piano de Chaikovski que una obra para guitarra. Si figura es casi anecdótico y con obras que se repiten una y otra vez. Y ocurre lo mismo cuando una orquesta nuestra visita el extranjero. Este círculo vicioso provoca que el repertorio quede muy limitado. Algo que hace un daño tremendo a los compositores y a los propios solistas, que se ven circunscritos a un número muy pequeño de obras.

–Aún así, usted ha sido un dinamizador de la creación para este instrumento.
–En estos veinte años que llevo en Madrid he podido acercarme a los compositores más relevantes del panorama. He estrenado 16 conciertos para guitarra y más de 200 obras para este instrumento. Una labor muy sacrificada y comprometida porque primero había que persuadirles de que es un instrumento importante y que había que escribir para él. La gran mayoría me hicieron caso. Ahora hay una nueva generación de guitarristas que tienen que acercarse a los nuevos creadores y viceversa. Mi etapa está cumplida, seguiré estrenando pero de forma muy selectiva. Quiero centrarme en la música que realmente me satisface, porque no siempre he podido elegir. Por ejemplo, ahora mismo estoy volcado en la grabación de la obra para laúd de Bach, una ilusión que tenía desde hacía muchos años y creo que ahora es un buen momento para llevarla a cabo.

Antonio Cerrajería: "Si tenemos instrumentistas bien formados, tendremos mejores orquestas

2005-05-14T18:13:00.000+02:00

ANTONIO CERRAJERÍA (Nájera, 8 de marzo de 1956)

Se inicia musicalmente en una rondalla infantil. Aunque diplomado en Óptica y Optometría por la Universidad Complutense de Madrid siempre ha mantenido vivas sus aficiones musicales en grupos de diferentes estilos. Fundador de la Orquesta de Plectro La Orden de la Terraza en 1974, participó con esta formación en varias ocasiones en el Festival de Plectro de La Rioja y muchos otros en diferentes ciudades españolas. Estudió laúd y solfeo con Manuel Grandío en Madrid y bandurria con Jorge Casanova y con Pedro Chamorro. Ha formado parte de diversas agrupaciones de plectro entre las que destacan la Orquesta Gaspar Sanz. Ha participado como solista con la Orquesta sinfónica de La Rioja y ofrecido conciertos en diversos países europeos (Austria, Suiza, Italia, Francia, Alemania, Hungría, etc.) y en Japón en varias ocasiones. Actualmente toca en la Orquesta y en el Quinteto "La Orden de la Terraza", con los que ha grabado tres CDs, en Orquesta "Roberto Grandío" y "Nacional Ensamble" con la que grabó un CD. Participó en la fundación de la Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro (FEGIP) de la que fue directivo y ahora preside.

-¿Cuáles son los objetivos de una Federación de instrumentos de Plectro?
–La Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro (FEGIP) se constituyó el cuatro de Mayo de 1997 en Logroño (La Rioja) y tiene unos objetivos generales como son defender y unificar el patrimonio cultural de los Instrumentos de Plectro y Guitarra españoles, velar porque la enseñanza reglada de las especialidades de Guitarra e Instrumentos de Púa se implante en todas las Comunidades Autónomas, promover la edición de una revista de Plectro y Guitarra así como una página Web, solicitar a los musicólogos, eruditos y profesionales especialistas en la labor de investigación y rescate de la historia de los Instrumentos de Plectro y Guitarra y de su literatura original y animar a los compositores para que escriban composiciones musicales para nuestras orquestas y grupos. Ahora forman parte de esta Federación cincuenta orquestas y grupos y diez socios individuales.

- ¿Considera que la bandurria o el laúd como unos instrumentos olvidados?
-No del todo. La Bandurria está presente en casi todos los pueblos de España, desde La Coruña a Almería y desde Barcelona a Huelva. Existen infinidad de grupos folklóricos, rondallas, tunas y orquestas de plectro en las que la bandurria participa de una manera destacada. Además, desde hace unos años puede estudiarse académicamente en muchas Escuelas de Música, en doce Conservatorios Profesionales y en dos Conservatorios Superiores. También se celebran muchos certámenes por toda España, la calidad de los instrumentos va mejorando poco a poco y bastantes compositores están escribiendo obras originales para estas formaciones musicales. Además tenemos un selecto número de profesionales con una calidad artística impresionante. Yo, sabiendo que el reconocimiento artístico de la bandurria por parte de otros músicos tiene que mejorar, creo que estamos en un buen momento.

-Si nos ponemos reivindicativos... ¿hasta dónde podemos llegar?
-Yo creo que una reivindicación justa sería lograr que pudiera estudiarse el Grado Medio de Instrumentos de Púa (Bandurria y Mandolina) en todas las provincias de España. Otra, conseguir que todos los instrumentos que se fabricasen tuvieran un mínimo de calidad. La tercera que hubiera una Orquesta Nacional de Plectro formada por músicos profesionales que pudiera representarnos en todo el mundo.

-Establezca diferencias entre la tuna y la orquesta de pulso y púa y la rondalla. ¿Dónde situaría usted los límites?
–La diferencia debiera estar en el tipo de música que se interpreta, en el repertorio. Debemos aspirar a que la destreza con el instrumento y la calidad de éste sea alta en todo tipo de formaciones musicales. La Tuna amenizará veladas, la Rondalla acompañará a grupos folklóricos y la Orquesta de Pulso y Púa ofrecerá conciertos en auditorios. A mí particularmente me parecen igual de dignas e interesantes tanto una Tuna como una Rondalla o una Orquesta con la condición de que toquen bien. A eso debemos aspirar.

-¿Cómo ve el nivel de las orquestas de plectro en España?
–El nivel es desigual. Tenemos algunas Orquestas muy buenas, podríamos decir que con nivel profesional, con un repertorio bien seleccionado y de gran dificultad técnica. Muchas de nivel medio, con recursos técnicos limitados en algunos de sus componentes y con un repertorio poco renovado. Y supongo que también las habrá de bajo nivel. Lo que sí he observado, y es lo que me interesa destacar, es que el nivel medio va mejorando poco a poco. Hoy en día, por ejemplo, es difícil encontrar a una Orquesta desafinada.

–¿Cuál debería ser nuestro referente a seguir?
–A mí me gustaría emular el modelo alemán o el ruso. En estos países la enseñanza de los instrumentos de plectro (mandolina y domra) está implantada en todos los Conservatorios y existen infinidad de orquestas y grupos de gran nivel con músicos aficionados formados en los Conservatorios. Si tenemos instrumentistas bien formados tendremos mejores Orquestas, mejores Tunas y mejores Rondallas. Creo, por tanto, que la clave está en una buena formación.

-¿Haría alguna recomendación de escucha para los que empiezan a meterse en este mundo o quieren perfeccionar? ¿A quién o qué deberían escuchar?
–Yo creo que hay que escuchar y ver de todo, ya que siempre se aprende. Por suerte hay gran cantidad de grabaciones que pueden conseguirse con facilidad. Yo puedo contar la anécdota de que viendo en el Festival de La Rioja a los Grandío, a la Orquesta Gaspar Sanz, a los solistas y grupos rusos, a las orquestas alemanas, a Caterina Lichtenberg, a Pedro Chamorro, a Juan Carlos Muñoz, a los grupos americanos, a Yasuo Kuwahara y a tantos otros que ahora no recuerdo sentí estímulos para tratar de mejorar, de ampliar el repertorio, de tener mejor instrumento, de perfeccionar mi técnica. Mi consejo: escuchar con atención y con la mente abierta para tratar de aprender.

-¿Toca usted algún instrumento?
–Comencé a tocar el laúd cuando era niño. Más adelante aprendí a tocar la guitarra y la bandurria y siempre fui fiel a estos instrumentos. Ahora toco la bandurria y el contralto.

Nuestra bitácora.

2005-05-11T16:08:00.000+02:00

La Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero estrena bitácora dedicada al mundo de la música plectro. De forma periódica incluiremos noticias y enlaces sobre el pulso y la púa.